3月19日，现代舞剧《托马斯·谢尔比的救赎》登陆上海文化广场，连演6场。该剧由爆款英剧《浴血黑帮》授权改编，英国百年舞团兰伯特原班卡司空降呈现，为观众带来一场兼具IP情怀与艺术高度的舞台盛宴。
此次来沪，也是这支百年舞团与中国的一次久别重逢。1957年，舞团创始人玛丽·兰伯特率团首次访华，成为新中国成立后首个来华演出的英国芭蕾舞团；“中国现代舞之母”戴爱莲早年也曾师从玛丽·兰伯特，开启中国现代舞发展之路。百年舞团携新作再临上海，既是艺术盛宴，也是中英舞蹈文化交流的延续。
首次跨界电视剧IP
“近百年来，兰伯特舞团首度尝试改编电视剧IP，这是一次特别大胆且成功的实验。”排练导演马修·里奇告诉记者。
创立于1926年，英国兰伯特舞团是欧洲现代舞殿堂级舞团，被誉为英国芭蕾与现代舞的“活化石”。此次舞剧版由舞团首席舞者纪尧姆·克奥、康纳·克里根领衔主演托马斯·谢尔比一角，其精准的肢体控制与冷峻气质完美复刻剧中汤米的复杂人格；饰演格蕾丝的奈娅·洛维尔曾获英国国家舞蹈奖提名，双人舞将爱恨纠葛转化为细腻肢体对话。全体舞者均为舞剧原版班底，平均拥有15年以上现代舞表演经验，原汁原味呈现伯明翰人的硬核魅力。
马修·里奇透露，舞团艺术总监、编舞博诺瓦·斯旺·普费尔与《浴血黑帮》剧组深度合作，最终有了现在呈现的这部作品。该剧此前在英国巡演时便掀起热潮，伯明翰剧院首演票10分钟售罄，伦敦站加演3场仍一票难求。“我们刚官宣了下一部英剧改编作品《It Is A Sin》（《这是罪》）的创作计划，预计2027年可以与观众见面。”
浓缩六季剧集
将一部长达六季、人物关系复杂的电视剧，浓缩进两个小时的舞剧，难度颇大。《浴血黑帮》编剧史蒂文·奈特深度参与了创作过程，确保了舞剧《托马斯·谢尔比的救赎》与原剧集在叙事逻辑、情感表达上的一致性，同时也给编舞留下了自由创作的空间。
“我们也发现，两种艺术创作上的巨大差异，比如电视剧里三言两语就能交代清楚的剧情，舞蹈很难用单纯的肢体语言去表达。”马修·里奇说，“所以，我们根据舞台表演的空间特质，对原作内容进行了一定程度的取舍，将核心集中到托马斯·谢尔比的心路历程上——炽热爱情、浓烈亲情和温暖友情。”
此次舞剧还独家披露了“隧道工兵团心理创伤”“格蕾丝卧底挣扎”等剧版未呈现的剧情，让观众亲历汤米从暴力沉沦到灵魂觉醒的救赎之路。“希望观众不仅喜欢这部舞剧，还能从中感受到生命真谛。谢尔比亦是芸芸众生中的普通一员，在不同的人生阶段，他做出了自己的选择，并在此后的不断尝试中与之和解。”
肢体解剖灵魂
编舞博诺瓦·斯旺·普费尔以“肢体解剖灵魂”著称，将战争创伤、权力博弈转化为震颤动作。舞剧中不仅有现代舞的流畅与张力，还巧妙融入了voguing、waacking等街舞元素，让这部作品在保持古典底蕴的同时焕发当代活力。
剧中反复出现的“三角压迫式队列”和舞者们低重心滑行的姿态，极具视觉冲击力。“在三角形队列中，直面观众的那一角正是托马斯·谢尔比。”马修·里奇解释说，“在一部多人物、多线索的作品中，我们用了最直接的方式去呈现，明明白白告诉观众，他是全剧核心人物，所有人物的关系都是围绕他展开的。”
现场乐队演绎剧目同款经典曲目《Red Right Hand》，电子摇滚的粗粝贝斯碰撞古典弦乐的悲悯；舞美设计以“工业暗黑美学”重构伯明翰质感，频闪灯光模拟战争闪回，逼真枪声音效与舞者抽搐动作同步，打造沉浸式震颤体验。
当工业风的舞台震颤落幕，观众记住的不只是伯明翰人的硬核魅力，更是一个男人在暴力与创伤中，寻找自我与救赎的漫长旅程。
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