近年来，上海大学上海美术学院中国画系呈现出令人瞩目的上升势头，原因何在？其中一重答案，就藏在正于上海美术学院美术馆新厅（宝山校区）举办的“摹古绘今· 印心造境”——中国画系课程佳作展。
展出的很多作品乍一看透着古意，细一瞧又洋溢着生机。在展览现场，观众看到的并非简单的学生课程作业，而是系统的教学思路与创新的教学方法，将抽象的教学理念转化为可感的视觉叙事。它们为笔花鸟临摹、宋人山水临摹、写意花鸟临摹、工笔人物写生、汉印临摹与创作等上美国画系五门核心课程教学成果的首次集中亮相，描摹出该系以激发学生艺术创造活力为目标的新海派教学路径。“展览呈现了国画系教学从临摹到写生、从写生到创作，由技入道的教学路径，既见技法之锤炼，更见精神之传承。”上美国画系常务副主任贺戈萧告诉记者。
“艺术之路无捷径，以临摹筑基，以书法铸魂，以学养润心，以创新为宗，沉心深耕，终能自成一格。”上海美术学院院长曾成钢说。在他看来，AI时代背景下，需要这样立足对传统艺术再认识与再创造的课程改革深化。上海美术学院副院长、一级美术师毛冬华指出，展览不仅是对教学改革成果的全面检阅，更承担着美育普及的社会责任。通过沉浸式观展体验，搭建传统艺术与公众对话的桥梁，让更多观众感受传统艺术的深邃魅力，见证青年一代成为中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的主力军。
国画创作素来以临古、摹古作为不可或缺的基本功。记者在采访中发现，上美国画系的这类基础课程，不是为了简单重复古人，而是为了与古人站在同一个高度上，去眺望属于这个时代的山水与心象，格外强调“摹古”与“绘今”的辩证统一。
上美国画系书法学专业讲师高帅告诉记者，书画同源，不单书法专业学习“汉印临摹与创作”这门课程，它也是国画专业的必修课，从篆刻基础拓展至流派风格。“落款、题跋、钤印等，都是中国传统绘画的重要组成部分。古代经典绘画的钤印通常甚为讲究。不同风格的绘画，需要选择不同风格的印章。希望通过这样的学习，让学生们注重中国画画面营造的完整性。”
近年来，上美国画系在以三阶递进式创新培育体系探索新海派中国画教学改革。“大一植入创新思维、大二开展跨专业项目共创、大三大四孵化原创成果，贯通临摹—写生—创作教学环节并开设都市水墨等特色课程。”毛冬华告诉记者，该系学生参加全国及省部级展览比例提升10余倍，4件作品入选第十四届全国美展、2件被中国美术馆收藏，第13届上海美术大展在校学生30件作品入选。去年亮相中国美术馆的“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”，促进全国范围内“城市山水”的创作实践与理论研究。
创新的步子越大，根基越要牢固，走得越远，越要回头看。此次亮相展览的五门核心课程，就成为守正创新的鲜活诠释。这样的课程在学生看来，获得感满满。2023级学生陈非同告诉记者，临摹《万壑松风图》，最开始恨不得每一笔都和原作一样，结果画得很板，整体结构也不对。“课程最大的收获在于画面调整能力。真正考验人的是如何在把握整体关系的前提下，精准控制墨色与颜色。”2024级学生徐哲豪提及，大一刚接触“汉印临摹与创作”这门课时，自己和大部分同学都未曾接触过篆刻，甚至连刻刀都没摸过。从最基础的握刀姿势开始，他们临摹汉代的官印、私印。他说：“展厅里这些作品是我们的成长记录。有刚开始时歪歪扭扭的临摹作业，也有后来慢慢琢磨出来的创作。每一方印记录着临摹时的心情，遇到的问题，和解决的方法。”
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